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终极学习指南100 击鼓风格
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样品和样品更换的新手?想知道如何开始?如果是这样,你’我来对地方了!

(如果你’刚开始使用鼓时,您应该 start with 初学者’s guide 这里

如果你不这样做’不想自己录制, 点击 这里 for a zip folder full of drum samples您 can download 和 use!

目录

介绍

我将以一则小小的轶事开始本文,内容涉及是否使用样本‘cheating’,但亚伦·埃德加(Aaron Edgar)击败了我: 是触发器作弊?

尽管该文章重点介绍了触发器可以用来扩展击鼓和创造力的多种方式,但我感到不胜感激,这里不再赘述。毕竟,它提到了样本的三个重要用途,我们将在本文中重点介绍这些样本:

  1. 声音替换 (替换注释)
  2. 扩音 (添加类似的声音以帮助音符更清晰)
  3. 声音增强 (添加不同的声音)

在本指南中,您’会了解什么是样本,它们是什么 ’用途,优点和缺点,以及如何录制和编辑自己的内容。我的目标是为您作为鼓手提供足够的技巧和窍门,以便下次工程师要求您采样套件时,可以在录音室中表现出色。

如果您是涉足混合自己的作品和唱片的人之一,我们’我将介绍一些有关如何将样本应用于混音的技术,以及最终如何利用样本和特殊效果发挥创意的技术。

如果你’对样本来说是新手,对录音来说相对较新’如果您不熟悉本指南末尾的方便词汇’t familiar with 一些 of the terms.

This is going to be a long 文章 with tons of information, 所以 strap in! I will also be using a few bits of 所以 ftware during this 文章 和 video demos such as Pro Tools, Slate Trigger 2, NI Battery, NI Kontakt, 和 一些 third party plugins that will help me illustrate what’混合在一起。

如果你 want to follow along, you’ll need:

  • 一个音频接口,带有一个或多个麦克风输入。
  • 至少一个麦克风,带麦克风支架。
  • DAW(数字音频工作站)。几乎任何DAW都会做。一世’ll be using ProTools but you can use Cubase, Logic, Reaper, Ableton, GarageBand, Cakewalk (free built-in drum trigger plugin), or one of many others. With ProTools 2020.11, both ProTools 和 Cubase now offer the ability to turn audio into MIDI, making the triggering process 一些what easier.
  • 一个可以从音频触发音频文件的插件。我最喜欢的是Slate Trigger 2,但还有其他解决方案,例如Drumagog,SPL DrumXChanger等。还有其他提供触发功能的插件,例如Superior Drummer 3和Melda MDrumEnhancer(本身就是功能强大且独特的工具)。但是,这些要昂贵得多且复杂得多,所以我赢了’不要在这里遮盖它们。

带Slate触发器的Pro Tools会话

I’尝试以简单,通用的方式处理所有问题,因此您可以将相同的原理应用于所选的DAW和采样器插件。

All set up? 让’s get started!

什么是鼓样本?

 

鼓样本的立体声音频文件。请注意,采样如何开始尽可能靠近瞬变。

样本是一小段音频–在我们的例子中,鼓声敲击–它被裁剪为从瞬态之后的零交叉点开始(如果您对这些术语不熟悉,请查看本文末尾的词汇表)。通常,该采样是从属于该鼓的近距离麦克风或鼓组周围的麦克风组合中获取的,以获得更逼真的声音。

让’可以避免一些事情: 

  • 是的,样品可以用作拐杖,以从坏的套件/坏的房间中获得良好的声音。  
  • 是的,如果鼓手不是一个稳定的演奏者,则样本可能会降低性能。 
  • 不,样品馆’t 作弊. Even the best drummers 和 engineers rely on them.
  • 不,使用鼓采样不是’t a fad, unless it’从1979年开始风行一时。
  • Yes, you can 完成ly kill a recording if you abuse samples.  

说那里不存在是错误的’在出色的鼓手演奏的任何精心设计的录音中,都是鼓采样的地方。 

想要一个经典的例子吗? Jeff Porcaro和Bernard Purdie饰演Steely Dan’s “Gaucho”由传奇的罗杰·尼科尔斯(Roger Nichols)设计。在录制过程中,Nichols开始研发第一台鼓样品更换机Wendel。

那张专辑赢了Nichols– well, the Wendel – a platinum Grammy.

 

原始的Wendel声音替代计算机:世界’s first laptop?

Since then, countless hit records by top artists all over the world have used sample replacement, augmentation, or reinforcement in 一些 way or another. Andy Wallace is 不orious for using 所以 und samples; Nirvana’s 没关系 trick of sending drum samples to reverbs has become legendary. Andy Sneap has been on record saying that using drum samples is the only way to go in heavier rock 和 metal genres. Chris Lord-Alge has, in multiple interviews, shared 一些 of his favorite samples (some samples were even provided by his friend Steven Slate). Even in the country scene, prolific mixing engineer Billy Decker is using extensive sample replacement 和 augmentation on his mixes. 

凭借如此丰富的唱片目录,我’m sure you’我喜欢不止几首具有更换/增强或增强鼓的曲目。

鼓采样的简要历史

在温德尔(Wendel)之前,有一些故事,说的是工程师被磁带完全包围了几天,制作了覆盖整首歌曲的循环。如果您需要更长的磁带循环,您可以’d必须将磁带从卷盘中取出并使用麦克风支架,或使用一台或多台磁带机之间的滑轮来获得所需的线圈长度。

I’我们还听到了有关工程师在磁带上一个接一个敲打小鼓或踢鼓的故事。您能想象一个过程多么繁琐和漫长吗?记住,你不能’只需像现在一样跳到下一个小军鼓。您’d必须按下组合键才能使磁带安全擦洗,并手动旋转法兰,以便您可以找到小军鼓或脚踢的确切点。用粉笔在胶带上做标记,然后准备打孔–可能需要花费一些时间才能正确解决。

这并不是说没有’在Wendel之前进行采样。由’40年代,Musique Concrete运动在采样,合成甚至数字信号处理方面都发挥了很大作用。但是罗杰·尼科尔斯为斯蒂尔·丹所做的’s “Sweet 19”轨道是开创性的。

温德尔确实是革命性的,但这不是一个快速的过程。您’d必须喂它 点击 track (当时唯一的同步方式),然后将您想要触发的乐器反馈给它–一次一个!完成后,您’d have to use a very non-friendly user interface to tweak 一些 of the parameters that the Wendel would allow you to trigger.

Other options for sampling (the Fairlight comes to mind) were becoming popular 和 easier to program. 那里 were also several incarnations of the Wendel that were more accessible to users.

它没有 ’直到AMS DMX(著名的延迟处理器)或Roland SDE(著名的延迟单元)等效果处理器以及后来在Lexicon 480L(在录音棚环境中可能是最知名的混响处理器)上的效果处理器允许您将样本加载到存储并通过音频输入触发它。您所要做的就是复制小军鼓或踢腿,并将其送入部队。然后,您可以将其记录到磁带上,这样就可以释放AMS DMX或Lexicon 480L的其他混响职责。

执行上述操作的问题是延迟。样品可能迟到20毫秒后才进入,从而引起定相问题甚至起火。

通过扩展设置过程以触发鼓的方法可以解决此问题:

  1. 设置磁带机以向后播放磁带。
  2. 使用门来确保您的脚踢和圈套无非是听得见“click”。您可能不得不将水平仪推入磁带,以使其平整以便给您带来很大的响亮“click” trigger-like 所以 und.
  3. 将其反馈到延迟中并设置为10ms,20ms,25ms等。这取决于您使用的单位’d用于触发样品,因为需要匹配延迟。
  4. Recording back that delayed 点击 into a free track on the tape. Now, 这里’的踢腿。你不能’t record this next to the original track. Why? It would often bleed into the 点击 track 所以 you’d踢时发出微弱的火焰声。我们不’t want that!
  5. 最后,再次反转磁带方向。的“click”您刚发出的触发声音将在底鼓后面播放约20毫秒(或您选择的任何声音)。您’d用它来输入AMS DMX,Roland SDE或任何采样器。

Not long after that, drum machine brains were also used. They had TRS (jack) inputs (for the trigger pads) 和 engineers found out they could aggressively process the drums 和 feed them into those brains to trigger the drum machines for enhancement or augmentation (and even replacement 一些times).

如今,样本既是技术工具,又是创意工具。它们使您可以在混合过程中发挥创意,解决录制问题,并在计划录制会话时解决预算限制。但是,与所有内容一样,如果滥用或使用不当,采样可能会导致混音出现问题,或者使歌曲听起来像其他很多歌曲一样。 

As this is a pretty long 文章, 这里 are 一些 points of interest:

克里斯西·洛佩兹(Chrissy Lopez)放下架子鼓。

鼓样本的优缺点

In 一些 cases, samples give 一些 genres of music their 所以 und. Try to approach this next section with an open mind about what genres are traditionally heavy adopters of samples, 和 what genres might 不 be the best application for them –更换或其他方式。

优点

这里 are 一些 situations where using samples can literally make or break a record:

  • 你不’t have a drum kit.

但是您双手放在桌子上,双脚放在地板上演奏了整张专辑。您的每只手和脚都有一个麦克风,并且您正在使用这些短暂的瞬态声音来触发鼓采样。从字面上看,您无需购买鼓组和听起来不错的房间,而无需安装复杂的设置来记录演奏。

  • 您的架子鼓状态不佳。  

哦,鼓头真的很贵。也许您是在使用娱乐室,还是在水泥/砖砌墙的车库中听到可怕的声音。那里’没有预算来租用工作室两到三天,更不用说租用额外的架子鼓和租用架子鼓技术了。使用样本可能使您能够记录曲目并听起来具有商业可行性。

  • 您在一个像样的工作室里,那里有像样的鼓包。 

您知道如何从鼓中获得出色的声音,但是唱片中的这一首歌曲对于调低Black Beauty小鼓或26″踢鼓,而不是你的18″ bop kick. 那里’你的演奏没错,但是正确“vibe”没有出来。您的工作使用了错误的工具。它’s okay! Being able to replace portions of the kit with samples of drums that fit the 所以 ng better can change the 氛围 of a track 完成ly. At this point, we want whatever serves the 所以 ng best.

  • 表现不错,但鼓手与动态并不十分一致。 

This is made worse by the fact that the 所以 ng is 所以 忙 or the arrangement is 所以 dense that a few snare hits get buried 和 the energy is lost. Just augmenting or reinforcing the snare means we have a consistent 倒拍 整首歌–使它更易跳舞,并帮助它为听众带来更多能量。

  • 鼓手 plays the cymbals too loud, or the cymbals are too close to the shells. 

这意味着鼓to和圈套器上的麦克风从踩or或坠落中拾取过多。工程师进行了尽职调查,要求鼓手举起片。– but they weren’t able to perform 一些 of the parts very well. This is common, 和 it’很好。如果我是工程师,我’d此时要做出决定:

  1. 我要继续进行设置,使鼓手感到不舒服,并可能浪费时间和精力,还是导致需要花费更多时间来纠正错误?
  2. 还是我继续让鼓手感到更舒服,但是我已经知道了’ll probably be using 一些 degree of sample reinforcement or replacement?

如果您选择第二个选项,则鼓手的演奏时间和清洁度会更高,因为该套件是他们喜欢的方式。如果混合工程师不是’无法压缩或照亮圈套器’就像不会使without太响或太刺耳一样,它们可以在小军鼓或琴鼓样本中滑动,以补充其声音’re after –和EQ并压缩该样本! 

以任何容量使用样品已成为几乎所有现代商业应用(例如,“radio-ready”)流行,摇滚和金属歌曲。甚至还有独立的曲目,民谣和民歌都可以从鼓采样中受益。甚至从纳什维尔出来的东西–世界国家和民间首都之一–鼓样品的前面和中间

缺点

As with everything, there are 一些 downsides to using samples as well:

  • 您的音乐听起来可能像您流派的其他人一样。在后期‘00s 和 early ‘10年代,大多数人在金属和朋克场景中的任何地方都使用Slate Kick10和Snare12a。当时,这是在线论坛中长期讨论的主题。我相信这是在与Asking Alexandria合作之后,Joey Sturgis在他的论坛中发表的。

  • 在鼓手运用大量技术并发出清晰发音的音乐中,您可能会因样本替换,增强和增强而失去这些细微之处。 –即使您用MIDI编程演奏。你不会’不想将这些技术应用于特里·博兹齐奥(Terry Bozzio)之一’的作品,布莱恩·布莱德(Brian Blade)’的凹槽,或史蒂夫·史密斯(Steve Smith)’充满异国情调的图案,充满美丽的动感和音质。

  • 鼓样本可能会重复进入耳朵。 One-shot samples in particular can become repetitive 和 annoying to the listener fast, especially if 不 mixed properly 和 modulated in 一些 way.

  • 对于更复杂的段落,例如填充和滚动,这种重复性很容易变得明显。 例如,一系列的16号音符听起来像一台机器(许多工程师和音乐家将其称为““机关枪般的声音”).

  • In 一些 situations, especially in small rooms or when there are really loud cymbals, the original captured 所以 unds for spot mics can be unusable for triggering. 有一些处理技巧可用于最大程度地减少错误触发,但是您通常需要复制MIDI中的演奏或编辑原始演奏以确保正确触发了采样。

  • 要进行更复杂的演奏,用样本替换鼓可能需要调音工程师或编辑者花费大量时间。 I’ve制作了一些金属音轨,这些音轨花了四到五个小时才使多音轨得以清理,编辑和MIDI音符生成,从而使所使用的样本自然且适合歌曲和原始演奏。

  • 爵士风格–鼓手在演奏中运用了很多清晰度和动态性–或布鲁斯音乐,乡村音乐或拉丁音乐,艺术家可能会选择较老的声音,这可能不是采样的好平台。

  • 我想指出的是,事实上,无需更换样本就可以录制精美的专辑。是的,即使在默认情况下,像金属这样的流派,也可以肯定将鼓采样视为肯定。

考虑到所有这些,我’我开始问我的混音客户是否想要他们的歌曲“radio-ready”或是他们对自己的曲目有艺术眼光。为什么?因为那肯定会影响混合时我走的路。视野清晰且不关心商业成功的艺术家倾向于自然表演–疣和所有。这些艺术家喜欢过度思考每个细节,并确保事物按照自己的意愿松散或紧密。他们不是要与其他发行版竞争,而是要符合他们的想法。   

另一方面,尝试制作商业上可行的曲目的人通常想要响亮而预先的混音,’精致而精确。它’s hard to get a mix that can compete with other releases (who use samples in 一些 capacities) if you don’不要自己使用样品。 

When everything is 所以 loud 和 massive, 一些thing has to give. The 倒拍 can become weak, or 一些 of the weaker strokes will be drowned out. The listener might experience that temporary loss of snare or kick (or tom) as a loss of energy 和 hype. These 所以 rts of mistakes will become more apparent the more polished the mix is.

 

看着一个小鼓亭。

音频工程师为什么要使用鼓采样?

如果你 aren’如果是工程师,则可以跳过本节。

样品可能会给您带来欺骗。好像您正在举手承认失败– that you 一些how messed up the tracking session. “您需要从源头获得良好的声音,” they say.

是的,它’s true. 那里 isn’t a “固定混合“.  

我们应该从源头上获得最好的声音。  

But 一些times it just isn’不可能的。可能是因为预算限制。也许是因为房间没有’t right or the 调音 was off. Or the 空气con in the car broke down 和 it was 100 degrees outside 和 the heads warped 和 no matter how much you tune them they aren’t settling. 

我什么’我想说的是:并非所有事情都在我们的控制范围内。我们需要对自己友善并接受’s the best 所以 und we’ll get –为了您的会议,继续前进。为什么不以后使用样本进行改进? 

一件事我’我们已经知道,成为工作室工程师是世界上最令人误解的职位描述之一。它’不仅如此。您通常是会议的主持人–在这里,管理时间和情绪/士气与获得良好声音一样重要。

唐’追求完美的声音,却会浪费时间和士气!

花费数小时或数天时间尝试获得完美音质的做法对于您的客户来说是一个沮丧,他们看到他们昂贵的录音室时间浪费在了他们可以使用的细节上’不能真正理解或理解。更差–如果在会议结束时他们可以’跟踪所有吉他或人声,因为您花了三天时间敲击鼓声–他们理应怪你!

在鼓舞士气方面,花了三个小时的鼓手给您敲打小鼓进行声音检查可能也不会给您带来最佳的演奏效果。 

我花了很多年拒绝使用样品。

作为录音工程师,我’d向鼓手喃喃地说诅咒,因为他们不知道如何使鼓保持良好的状态,进行良好的调音,并且不知道如何正确击打鼓。 

作为调音工程师,我’d花三个,四个,五个,甚至六个小时来混合鼓,沉迷于每一个瑕疵,并尽力从中榨取一切。但我拒绝提供样品。

你知道吗? 那不是’t worth it.

无论如何,我认为不是。

我本可以拍好样本,对其进行自动化或编程,以使其更适合歌曲,然后在很短的时间内转移到其余的音乐中。作弊?没有!使这首歌听起来可能最好?是!

关于样本为何值得接受,我还有两点要提出:  

您是否曾经收到过一组记录在小房间中的多条轨道,这些反射出了很多反射(例如,那里的每个混凝土车库)?那里’s 所以 much 洒 between microphones, 和 there’实际上,在每个麦克风成为美化的踩-麦克风之前,您只能做很多处理。  

然而,制片人在简短的信中写道:

“让它听起来像任何快乐,乐观,感觉良好的人,Michael Bublé pop tracks.”

这里 are your options:

  1. You can spend a few hours EQing, gating, getting into weird phase issues, fighting 洒, 和 不 get close to where you want to get, or…
  2. 您可以用样品增加鼓的强度,以使生产足够接近参考样品,从而使客户满意。艺术家很高兴。您很高兴,因为您将混合时间控制在预算之内。

最后,您是否曾经感觉到自己的混音已经到位,但是歌曲却无法动弹?就像,它听起来是静态的,没有任何变化可以使合唱升高或受到更大的打击,或者’没有什么能使这节经文感到舒适。

也许您甚至试图自动执行混响,混响尾音和延迟。客户要求您调低混响。现在你’ve run out of ideas.

这是Regina Spektor的精彩曲目’s ‘我们从便宜的座位上看到了什么’ album (由亚当·霍金斯(Adam Hawkins)设计),并观察合唱前40秒标记处鼓的声音。

您是否看到在歌曲部分之间更改小军鼓采样如何使歌曲更有动力?聆听它是如何从声音小而紧的小军鼓演变成大的,松散的,下降的胖小军鼓。

我的观点是:通过样本发挥创意! 

滑动音效,节省铃鼓分层的时间,或使金属击穿听起来尽可能沉重。或在诗歌和合唱之间改变圈套器。

For 一些 microphone techniques, tips, or tricks, 点击 这里.

对于使用样本的混合技术, go 这里.

鼓手何时应使用样品?

看,我知道。我们’我在那些令人惊叹的美丽军鼓上花了太多钱,并花了更多的金钱和时间来尝试制作磁头和军鼓的完美组合。这些唱片人只是不’不明白。这个军鼓声我们花了数百个小时–策划,培养。它’是我们的一部分,对吗?

唐’当工程师或生产者决定使用样品时,请亲自考虑。他们经常在寻找美学 –统一的艺术指导。也许他们正在努力确保您的乐队和您的歌曲会令目标受众满意,并尽最大努力确保您的歌曲和唱片能与您在同一市场中竞争或击败其他歌手。

It’s 不 that they don’不喜欢您的军鼓声。他们可能会做。他们可能喜欢您保持惊人的一致性,但是也许您带来的装备并不是完成工作的正确工具。当歌曲确实需要低沉,低沉和隆隆的声音来赋予歌曲引力和力量时,您会带着一个充满泛音的漂亮明亮的军鼓。

快速浏览当今的音乐行业,每个人都在争夺电台频道或* Spotify或YouTube播放列表中的一席之地,以推动您的歌曲成名。您需要适应某种美学,混合风格和完美水平,才能进入这些播放列表。即使你和你的队友不’不在乎地位,并在艺术的镜头下创作音乐–摆脱执行和交付完美的压力“radio-ready” track –通常单凭录音就赢了’使您接近头上的声音。 

随着音乐制作和录制的自由化,越来越多的艺术家开始使用采样器和虚拟乐器来编写音乐。某些样品,鼓机和合成器是如此普遍,以至于它们的超音波影响了艺术家和整个流派的视野。这不是新趋势。自从它们引入到808鼓声,303低音酸线或Juno Pads以来,我们仍在与他们联系。’80年代。某些音乐仍然由所使用的齿轮定义。

这对我们鼓手意味着什么?这意味着获得满足音乐期望的目标声音的唯一方法是接受可能被替换,增强或增强的军鼓或脚踏声,以获得理想的声音。

We’数十年来一直在争论是否让工程师量化到网格,而这仅仅是超越我们在套件上性能的另一艺术决定。

因此,请不要害怕:不要用可怕的鼓样品代替您,这会触发更换机器。即使它们由神经网络和机器学习以及双锂晶体驱动。人们不’不喜欢您心爱的军鼓声。他们通常从生产的角度来思考歌曲,以高水平的视角聆听,而不是以鼓为中心的微观视角。

鼓样品唐’只有一个独特的目的。他们’在各种情况下都可以使用,从挽救性能不佳的唱片或录音到抛光轨道并将其带到商业发行级别,使其听起来既响亮,坚实又 “perfect” as other 无线电就绪 tracks.

但是那里’样品还可以为您带来创造性的自由。我有一个客户将旧的Casio键盘鼓声音放在原声鼓声音的上面,这给这首歌带来了完全不同的感觉和情绪。它很好地补充了歌词,我不知道’认为这首歌不会以任何其他方式产生如此情感的影响。

多年来,我没有 ’没有架子鼓。可以使用采样器和样品更换为我提供了创造并保持我的头脑在鼓世界中前进的机会– even though I didn’我附近甚至没有鼓槌。

这些天,作为远程​​会议鼓手,我有自己的鼓样本。这样,如果客户要求提供我的工具包的样本,我只需要将其添加到zip文件中,其余的多轨文件旁边即可。这样可以节省您的时间和头痛。 

如果你’作为远程会话鼓手,拥有自己的鼓样本对您的客户来说是一个巨大的好处。

我也有一些具有不同TuneBot设置的电子表格,并且在iDrumTunePro应用程序中保存了一些套鼓,因此我可以快速调出我的鼓套鼓,使其尽可能靠近这些样本。这使我可以快速修改录音,或者匹配制作人想要从鼓中获得的声音。

您可以在线提供自己的样本来展示您拥有的鼓!这样,客户可以请求特定的网罗或汤姆。 

如果你 are 不 really interested in the technical part of capturing drums 和 drum samples, you might want to skip the next section 和 see 录制鼓样本时如何执行.

在你开始之前

You should familiarize yourself with 一些 of the basic concepts of how samples can be stored/used/supplied 之前 you do this for the first time:

一击式鼓采样

单发鼓采样是包含单个击打鼓的单个音频文件。  

These are usually carefully processed hits (snare, kick, or tom hits, 和 一些times even cymbal hits) that 所以 und as if they were hand-picked or selected from a final mix –因为在很多情况下都是这样!

制作这些音色的一种常见方法是,当制作人或混音工程师从音轨中挑选出自己喜欢的鼓音时。让’以小军鼓为例。然后,制作人将从录音中可用的麦克风中选择(通常是一个或多个小军鼓顶部的麦克风,小军鼓底部的麦克风,头顶和房间的麦克风),并像在歌曲的最终混音中那样处理它们:每个麦克风通过均衡和压缩彼此平衡,甚至饱和和混响。或者,当混音准备就绪时,将对多个麦克风和混响处理进行独奏,然后将击鼓声反弹为立体声或单声道文件。

It’对于制作人而言,将采样与其他圈套器采样,EDM元素或什至是特殊效果叠加在一起也很常见。

那里 are 一些 famous one-shot samples out there. Steven Slate made a career out of his famous one-shot sample CDs that are still widely used to this date. Even though one-shot drum samples fell out of fashion for a while (because they only have one velocity), they’近年来取得了巨大的回升。

如今,您可以找到数十个免费和付费的在线库,其中包含由著名制作人和工程师创建或使用的单镜头镜头,以及具有创意的单声镜头库。

The downside of one-shot drum samples is that they become repetitive to the ear very quickly, 所以 they are usually employed as a reinforcement 和 augmentation technique instead of replacement. 那里 are 一些 tricks to combat one-shot repetitiveness that I’本文稍后将简要介绍。

样本的音频文件库

这些图书馆–按乐器和力度组织的音频文件集合–为每种乐器包括几个不同的文件,每个文件对应不同的速度层。这意味着您为每个鼓’将具有以下文件(或示例)的集合:

  • 大声击打(速度从115到127)
  • 中等命中(速度范围通常在75-114之间)
  • 轻击(例如0到74)

命名和文件夹结构对于浏览这些库至关重要。通常,可以将样品按照仪器的来源和速度范围划分为文件夹,或者只是组织良好的文件夹和文件集,通常标记为“SnTp_D1_120-127.wav“. I’在后面的章节中,将详细介绍命名约定。    

 

乔伊·斯特吉斯(Joey Sturgis)的例子’ “Truth Custom” drum sample library

在上面的示例中,JST的人员决定将信号源信息添加到每个音频文件中。没有’这是一个绝对的命名约定,但是用户需要了解以下几点:样品取自何处,样品的流速是多少,以及应将样品分配给哪个音符(对于多仪器库,像整个架子鼓一样)。 

在同一示例中,“真理习俗 Black 和 Gold [info].txt”README文件包含其余必要的技术信息,例如每个“crk“, “人类发展报告“, ““, “英尺” labels, 和 what MIDI 不es the sample should be 映射的 to.

然后需要将这些库加载到所选的采样器中–例如扳机,电池或Kontakt– 和 manually “mapped”MIDI键和MIDI力度。一些库带有一些著名采样器的预制预设。上面的“真相自定义鼓样本库”随附Kontakt和Trigger乐器预设。

仪器文件齐全

这些是包含乐器信息的文件,例如触发器加载,循环或处理(即,如何播放文件以及必要的样本)。

自包含的补丁和样品容器可以有多种格式:Native Instrument Kontakt文件(* .nkc,*。nkm,*。nki),本地仪器电池套件(* .nbkt)和触发仪器(* .tci),等等。 

有时,预设文件和实际样本会彼此分开。音频文件可以是许多wave文件( * .wav)(例如上面的JST示例)或封装所需音频文件的专有文件(例如Native Instruments Compressed Wave(* .ncw),(* .nkx)。板岩鼓用途 * .ssd 文件陪同他们 * .ssd5kit 仪器。 Drumforge的用途 *.df1 文件等。

这些样本文件或容器文件供采样器或扩展库附带的预设使用。 

将它们移动到其他文件夹是一个坏主意!一种 * .nki 文件期望 * .nkc 样本必须放在特定的文件夹中才能进行操作。

样品如何记录

简而言之,您会找到要采样的音源(例如,军鼓,脚踏或鼓风),并为想要的声音设置最佳的麦克风。然后,您演奏一个音符或要采样的一组音符。 

那里’演奏乐器的方法不止一种。例如,涵盖所有不同的“articulations” on a snare, you’d必须记录自己打的快照,重影音和干净的整笔演奏的样本。

我的原因’我在这里简化的是’这些天有些市场炒作。品牌谈论了很多关于大量采样,多种清晰度和诸如此类的绰号“deep-sampled” 和 even “hyper-sampled”. Truth is, it doesn’您无需花太多时间就可以开始录制自己记录良好的样本集合。在进入真正的后勤噩梦的记录会话领域之前,您可以做很多事情,或者库是如此复杂,它们需要繁重的脚本编写才能使所有这些样本相互配合。

It’由您决定如何进行样本记录,这在很大程度上取决于您使用这些样本的用例。您可以将其保持为简单或“complete” as you want.

例如,如果您’为了增强小军鼓的声音,您可能只需要执行几个干净的完整冲程或边缘射击(取决于您的演奏风格),然后让调音工程师,制作人或您自己从中挑选出最好的一个即可。 。

但是,如果要全面采样小军鼓(请’s call it “deep-sampling”现在,只是为了好玩)’d可能正在看:

  • 几个速度等级– 又名 强度或体积–每个发音。
  • Several 衔接, or techniques or materials you play the drum with.
  • Several hits captured for each of the 衔接 和 velocity. Samplers can randomize which of the 所以 und is playing to minimize “machine-gun” effects –这称为循环分配。

换句话说,您和/或工程师将必须:

  • 大声捕捉完整的多个打击(这些打击可用于回响)。
  • 捕获中等级别的多个打击(当您的军鼓安静地将时间留在歌曲的后面或用于鼓声时,可以使用这些打击)。
  • 捕获多个更安静的鼓声(这些声将用于重音符段落)。

然后可能会重复该过程,使用热棒,刷子,严重受潮的小军鼓,张开的小军鼓,以及实际上您演奏的鼓的任何技术组合。

录制所有这些音频文件可能会有点无聊且费力,但是一旦陷入困境,  一些times you just let the tape roll at the end of a take early in the session, 和 record the samples right there 和 then while the heads are fresh 和 the kit is in tune.

如果你 have a TuneBot or an iPhone with iDrumTunePro app or even a drum dial, this is a great place for these tools. I use them extensively to make sure the kit has the same 调音 from take to take –特别是多天的录音。

在下一节中,我’m将介绍两种记录样本的方式:

  1. “In-Place” –非常适合捕获更多样品‘natural’并且可以很容易地混合在一起以达到增强目的。无需其他设置。
  2. “Focused Samples” – Better suited for libraries or archiving, but also beneficial for 一些 music genres that want a really good ‘hi-fi’可以放在前面和中间的大声而自豪的样本。

在我们转向麦克风之前 在这个部分,有一些注意事项会严重影响样本的声音:

  • 您所在的房间将对塑造声音特性和鼓的衰减产生影响,并且…
  • Which drumstick you are using. The same tom or snare or cymbal will change drastically if you are using a 7B maple stick or a Virgil 唐ati Assault (a 2B hickory stick).
  • 尽量保持房间安静。卸下装有嘈杂风扇的计算机,关闭所有空调或除湿机,如果有,’通往外面的门,确保它’关闭。同样,请注意不要敲打木棍,不要在鼓座上发出吱吱作响的声音,也不要揉搓衣服,因为麦克风可能会吸收所有这些多余的声音。

记录样本“in place”

当我 record drum samples, this is usually the way it happens.  

You already have a tuned-up kit in a room, 和 the microphones are 到位. The engineer has done the line checks 和 set levels (possibly even 一些 processing on the way “To-Tape”),每个人都对鼓声感到满意。

鼓手’我们的工作是简单地一次敲打每个鼓(可能是the片),而工程师则通过套件上的每个麦克风让计算机或磁带录音。

如果我’在打鼓时,我通常默认每个鼓以三个强度打三个相同强度的打击。那意味着我’d完全踢完脚后跟,将其踢打三遍,在正常比赛水平时将脚踢向上踢三遍,然后将脚踢轻柔地打三遍,脚跟向下。冲洗并在网罗和汤姆上重复。 

I’我会在此进一步扩展 即将到来的部分.

录制完成后,’通常需要对音频文件进行一些编辑/清理,以及一些混音。工程师将决定使用哪些麦克风:例如,’创建军鼓采样器时,通常不使用军鼓顶部,军鼓底部,高架麦克风和室内麦克风。对于踢脚,在低音鼓周围使用麦克风组合以及室内麦克风并不罕见。

有时候,我’我们还使用了脚踢样本中的落地汤姆麦克风。如果地板隆隆声引起共鸣,它们会加剧脚鼓的衰减,使其泛音时间更长,更丰富。

If 一些one decides later to reprogram 一些 drums on the album, having files from all of the microphones available to us means we can create a full-fledged library. The engineer can even dial in the “spill”在所有麦克风之间–就像真正的架子鼓会发生什么一样–使它更现实。

我参与的大多数示例会话都已完成的原因“in-place” is that this is usually enough for augmenting, reinforcement, 和 even 一些 light replacement duties. 通过 using the same setup that you use during the tracking sessions, it saves time 和 generates samples that are identical to the ones being recorded –使以后将它们添加到混音中变得更加自然。

记录重点样本

有时候,我只需要一个样本。非常特别的东西。 

我的脑袋里有声音,我可以’在硬盘上找不到我想要的东西。还是我’我遇到了一个在特定房间听起来很棒的小军鼓,而我恰巧有时间适当地对其进行采样。

在不久前的混音中,鼓手正在演奏808设定的节拍。他有一个中/高音圈套器,有一个活泼的尾巴和泛音。 

不幸的是,当将这些军鼓放在808鼓,混音器回音样本以及在配音人声过高的混音中混音时,被完全掩盖。

因此,我做了所有优秀的混音工程师和鼓手所要做的事情:我从椅子上站起来,到鼓柜,然后拿起Mapex黑豹大锤。我对其进行了调音,使其深沉而有力,延展性很差,并且只能像这样裂开,然后将其带到工作室。

Now, I just wanted a really nice snare 所以 und. 那里’我不需要去安装整个鼓组并将其全部拾音,是吗?

我抓起了一个大振膜麦克风:一个带CK12胶囊的C12麦克风–漂亮,明亮,活泼。我没’录制其他任何东西,这样我实际上可以将麦克风放置在远离军鼓的地方,以使低端发展并捕获整个军鼓(不仅仅是顶头,还包括头和外壳的共振)。我还在边缘留下了动圈的麦克风来捕捉“坚持打头”声音会增加打击声,并在下方放置一个额外的麦克风。

瞧!大而胖的军鼓。双关语原意是因为我实际上已经使用过大胖军鼓甜甜圈,所以这里’向他们大喊–亲爱的,爱您的产品!

I’我做了很多这样的军鼓样品。那里’无需担心泄漏(例如,讨厌的踩-声渗入每个麦克风),您可以从字面上探索鼓周围的空间。您’d感到惊讶,脚鼓一个半脚的麦克风对您的低端有什么作用:通常无法用一个完整的鼓套件来完成,但是当聚焦在要采样的外壳上时是完全可能的。

After you capture your drum, mix down those microphones into one mono file (or stereo, if you wish) 和 do 一些 editing –这些事情是准备要由采样器触发的文件所必需的。

麦克风技术

如果你’重新开始录制,请暂停本文并继续阅读 初学者’鼓的指南 用于基本的麦克风放置。否则,请继续阅读。

如果您正在“in-place”采样录音,那你就不要’不必更改原始麦克风的位置。样本应适合您的架子鼓声音’重新捕获。因此,最好在录制专辑时录制所有内容,然后像专辑一样进行混合。然后将您喜欢的一些样本打印为单声道(或立体声,具体取决于您的用例)文件。

It’与录制音轨时一样,为鼓组的样本拾音不是那么重要。一方面’s no 洒 to take into consideration. You can even use condenser microphones (where you would probably avoid using them when tracking a whole kit).

但是,如果您的目标是从您绝对喜欢的鼓中取出样本,而只需将其添加到您的音色库中,那么就可以在创造力和尽可能地从鼓中获得最佳声音之间取得平衡。

在继续踢踢和圈套例子之前,我’d like to give 一些 general considerations 和 tips on the use of microphones:

  • 电容式麦克风非常适合保持瞬态信号的活跃和清晰。
  • 电容式麦克风可能无法承受较高的SPL(声压级)。在继续操作之前,请查阅手册。鼓和军鼓可以轻松超过120dB SPL。
  • Most dynamic microphones will 不 be fast enough to accurately react to the attack of the drum, effectively acting like a compressor. This is often the reason why engineers 和 producers might prefer certain microphones over others for snare, kick, 和 toms. An SM7b might help you add 一些 crack 和 thump when compared to an SM57.

例如,我喜欢Earthworks麦克风– you’我看过并听过他们在Drumeo中使用的声音’的视频。但是在很多情况下’将动态麦克风用于音调,例如Sennheiser e604,MD421,Audix i5或Audix D6。有时,即使是大振膜的冷凝器,例如Josephsons e22或Shure KSM32,也可能最适合我所想的声音。它们几乎可以像压缩器或饱和器一样工作,并且可以减轻某些架子鼓的声音。–如果您的房间太亮,或者您使用的头很细,这可能是一件好事。

  • 你不’只需使用定向麦克风。如果您所在的房间是鼓的补充,那么使用八字形图案或Omni可能是一个不错的选择。
  • 如果你 are using directional microphones, keep in mind the proximity effect. This might be 一些thing to avoid if you want to capture a more 自然 所以 und of a snare or tom.

  • 每个鼓壳可以使用多个麦克风。那里’无需担心泄漏。说你’re capturing a snare. Why 不 have a dynamic up close, capturing the smack of the 坚持打头, 和 a condenser microphone further back capturing the combination of the shell 和 head? 让 the low end develop in the 空气 (it takes space for that to happen).
  • 如果你 only have one microphone, don’t get discouraged! 以下子章节介绍了您的技术’d可能用于商业工作室或具有良好起居室和大量设备的优秀项目工作室。但是,如果您刚开始– or you just don’没有那么多设备–您还可以通过有限的输入获得非常好的样本。甚至一个或两个放置良好的麦克风也可以为您带来出色的军鼓或底鼓声(当然还有架子鼓或地板鼓声)!

单击此处(或向下滚动)以了解如何使单麦克风采样听起来很棒。

 

Ludwig Supraphonic军鼓用于记录本文随附的样本。

军鼓麦克风技术

这里 are 一些 of the combinations of microphones I like to use when taking a pure snare sample:

  • Neumann FET或Valve麦克风放置在距离小军鼓几英寸远且略高于边缘高度的位置。
  • Shure Beta57 or Audix i5 above the snare rim, close enough to get the 所以 und of the 坚持打头, 和 a bit more low end from those rimshots.
  • 军鼓底部的Sennheiser e609或BeyerDynamic M201(唐’t forget to reverse the polarity of your 军鼓底部 mic).
  • The room mic selection might vary. I might have a stereo array far away from the snare if the room allows 和 I like the room 所以 und. 如果我 need that huge, modern metal 所以 und, I’d在录音棚门半开的情况下,尝试在附近的走廊上放置一个或多个麦克风。
  • 对于间接费用,我’d如果我想要更大的间距,请使用带有诺伊曼(Neumann-y)型大隔膜冷凝器的间隔对“roomy”,饱和的声音。另外,小型膜片电容将有助于获得更细致,更精确的声音(例如Neumann KM84,AKG C451或心形Earthworks麦克风)。

当您坐在DAW前面时,不要’别忘了检查每个麦克风之间的极性(主要是“snare bottom”麦克风指向小军鼓),然后用手检查每个麦克风的相位。可以通过拖动录制的文件使其匹配来完成此操作,也可以使用诸如Little Labs IBP,Waves inPhase或SoundRadix AutoAlign之类的插件来完成。

 

踢鼓采样会话后Pro Tools会话的外观。注意那里’s 一些 phase difference between all the microphones, 和 one of the microphones is 完成ly out of phase 和 needs its polarity reversed.

否则,当您向其添加更多麦克风时,小军鼓的声音可能会变薄。

唐’不必担心确保所有波形都对齐。用你的耳朵。所有这些麦克风之间的关系比对准波形要复杂得多– it’妥协。有时最好的结果是当您拨入时“some”延迟补偿,而不是使其完全相同。记得– you’re placing 一些 of these microphones further away for a reason. 如果你 were to just move back the room mics you’d defeat 一些 of the purposes of getting dimension out of the drum.

踢话筒技术

Go crazy. 那’s it.  

不,真的,发疯!

 

A kick drum 隧道 built out of other kick drums. Photo courtesy of Max Krook.

几年前,我的一个工程师朋友正在制作一张录音,他在那里有三个脚鼓,取下了铁环,并将其用作扩展。办公室和其他工作室都在抱怨噪音和低频范围的延长。

人们通常会限制自己踢进踢出。也许有一个踢子和一个面糊侧麦克风。如果类型允许(或有足够的输入),人们可能会考虑将冷凝器或碳带放置在距脚鼓约三英尺左右的位置。

您是否决定创建一个“tunnel”底鼓和聚光镜之间的距离(离谐振头更远)取决于您。在录制会话中,’是必要的。除非你’如果要单独采集脚踢样本,则需要在脚鼓和脚鼓之间使用遮光板(独立的隔音板),厚毯子和其他吸声材料。“kick far”麦克风,以最大程度地减少室内和其他音乐家所造成的溢出。

请记住这些要点,即使您’重新隔离记录脚鼓样本:

  • 通过 using the 隧道, you’将减少中音和高音的数量。
  • 通过 using the 隧道, you’会减少“room tone”.
  • 通过 using the 隧道, you can tweak the height of the “kick far”麦克风,真正使您可以在底鼓之外的低端和高端之间找到平衡。 

麦克风越靠近地板,您的低音越多’会得到。您进入房间越高,攻击和越多“air”您会从捕获的声音中解脱出来。 

当我’在进行脚踢采样时,我通常会做上述所有事情,再加上房间麦克风的组合,例如圈套器中覆盖的麦克风。 麦克风技术部分.

哦,如果你’在专业工作室中,利用它们可能藏在里面的那些很酷的压缩机。或变形盒。现在该进行实验了。请记住,由于您只录制一个鼓,所以有许多免费的音轨可供录制–您随时可以将其丢弃。

如何记录鼓样本

如果你不这样做’不知道如何在DAW中设置一个会话来录制鼓,立即停止并阅读 初学者’鼓的指南.

因此,经过数小时的声音检查后,您只需坐在新调好的套件上即可。

您已经准备好一口气钉上这条音轨,工程师会通过耳机问您,“Hey, mind if we record 一些 hits for samples?”

你说,“Sure!”但是在你的头上,你’re like “I don’t know what I’我在做我想我只是打东西,”然后您将所有内容一锤定音。

也许你有那种沉没 这里 we go again 感觉。“更无聊的东西?我只想玩了!”

相信我,这既简单又快捷。它没有’不必花太长时间。 

除非工程师特别要求您提供特定点击,否则请点击此处’s what you do.

  1. 在小军鼓上稳固,完整地击打,然后等待。 没有框线,没有怪异的效果。刚好击中鼓,死点就好了–让那根棍子弹跳。可能比您平时做的大声或大声一点’re playing.
  2. 一旦击中它,就慢慢地数到五个河马。
  3. 然后再打一次,再数到五。
  4. 移至下一个鼓并重复该过程。 对工具包中的所有琴鼓,脚鼓和军鼓进行此操作。它’很少会采集samples样本,但是一旦您询问了工程师/生产商’用所有的贝壳完成。

那’是的!间隔那些命中,并始终计数到五个。

如果您有更多参与,’在一个会话中’re meant to “deep-sample”整个套件。通常你’将会有一个会话生成器来指导您完成所有步骤,因为将要经历许多变体。可能有人正在维护一个电子表格,命名约定,每张拍子的数量以及每张拍子的关节和架子鼓件属于什么。

您可以轻松获得100张以上的单曲,一旦添加所有清晰度,该数字可能会接近1000张。然后需要将这些花费分割成单独的文件。

在这样的会议中,您可以期望制片人指导您他们’d希望您接下来要做的一举一动。但是录制过程是相同的:

  1. 用要求的力度或技巧以要求的力度敲击鼓。
  2. 确保击中它,以便鼓可以真正大声唱歌。
  3. 按下后,数到五,然后重复该过程。
  4. 除非另有说明,否则以相同的方式给制片人至少四个匹配。
  5. 移至下一个关节,力度或套件。
  6. You may also be asked to achieve alternative 调音s on the drum shell or to muffle it with different materials.

注意:如果房间真的很热闹(混响尾巴很长),您可能需要数5秒以上的时间. 我的原因 suggest you do 4 hits per drum shell, per velocity, per articulation, is that if you’在Kontakt重新制作一个样本库,将其保留为4个样本在组织上确实非常有效。 

Remember to wait at least 5 seconds between each hit. The actual time you should wait depends on the 调音 of your drums 和 the room you’混响。“echo-y”)房间,点击之间您应该等待的时间越长)。

The army of microphones around you is going to be surgically capturing the kit 和 the room. 唐’只是继续前进到下一个热门“你不再听了”, as 一些 microphones will be picking up decay 和 tails for longer than you will – especially if you’一直在使用耳机或IEM,因为您可能正在经历TTS(听力的临时阈值变化)。这些样本中的一些可能会被处理或压缩。

如何编辑鼓样本

 

Pro Tools会话,其中包含采样鼓包的录音会话的内容(仅限外壳)。

现在我们已经记录了所有匹配,我们需要对其进行编辑,以便创建样本。整理好文件会使生活变得更加轻松。我们’最终可能会包含许多文件,如果没有’如果标签正确,您’将花费大量时间试图找出哪些文件可以做什么。

首先要了解的是使用零交叉点和瞬态,以避免失真,明火或相位问题。

一旦听到瞬态信号,采样器就会开始播放音频文件。为了防止我们的样本被原始声音燃烧,我们需要确保样本文件的开始尽可能接近样本的瞬变。我们在瞬态之前在文件中保留的空间越多, 烈焰 将会(或样本将在歌曲的后期播放)。

确保您的音频文件在瞬变开始之前的最后一个零交叉点开始。 不然你’ll get nasty distortion, 点击s, 和 pops. 

有时候有’t一个干净的零交叉点,这就是使用渐变可以帮助您的地方。淡入可用于避免文件开头的失真/咔嗒声。使用更长的淡入或更柔和的曲线,可以使鼓的打击更柔和–可能会或可能不会,但我鼓励您尝试一下。

Similarly, after the transient plays out, we need to 自然ly shorten the decay 和 ensure it 完成ly dies out 之前 the file ends. Otherwise, we might have 点击s/pops or a very unnatural decay to the drum. Remember, we recorded almost five seconds of decay/room tone. For faster 所以 ngs, this is simply too long.

请考虑以下因素以应对您的淡出:

  • A negative logarithmic curve will ensure a faster decay to zero, but still a smooth 和 自然 所以 und.
  • An “S-curve”淡入淡出也可以用来实现快速自然的衰减,并且如果您使用负对数曲线,效果可能会更好’重新使用几个房间麦克风。

 

比较两种淡出曲线:反向对数曲线与S曲线。

现在我们’重新准备反弹这些文件!

仅选择您认为对采样鼓音色有帮助的麦克风/音轨,并使用DAW标记以确保它们’与文件长度完全相同。

 

准备导出样品。只有所需的音轨才会被取消静音,而进出定位器会捕捉到该区域。这样可以确保退回的文件与样本的开头和结尾完全匹配。

选择“跳到磁盘”或“音频混音”或“音频导出”(取决于您的DAW)。这将“Bounce” or “Print”所选曲目的混合到与您选择的长度完全相同的文件中。

在这里,命名约定很重要。我认为,要包含在所有文件名中的最重要的事情是:

  1. 样本的标识符。 这是您的来源名称。
  2. 声音。 对于简单的样品,来源就足够了,但是如果要对整个试剂盒进行采样,则需要指定试剂盒的哪一部分。我喜欢为此使用MIDI音符。
  3. 样品属于哪个动态层或速度范围.
  4. 如果你 are sampling each microphone separately, add this to the name。为了使Kontakt兼容,请使用4个字母保留这些名称。

例子:

  • 确保the name of the file represents the drum; 一些thing like this:

SonorBennyGreb_HiTuning.wav

  • 确保you add to the drum the velocity range that the file belongs to. 如果你 were printing the loudest hit you have, probably 一些thing like this:

SonorBennyGreb_HiTuning_100-127.wav

  • 如果要为整个套件制作样品,则可能必须以其他方式描述样品。因此,在这种情况下,来源是鼓名称。您可以使用常规MIDI规范来帮助您命名以下每个文件的音色:

‘RogersKit_C1_100-127.wav’

‘RogersKit_D1_100-127.wav’

‘RogersKit_F1_100-127.wav’

  • 如果您要录制多个麦克风作为军鼓采样器,’d have 一些thing like these:

‘RogersKit_SnTp_D1_100-127.wav’

‘RogersKit_SnBt_D1_100-127.wav’

‘RogersKit_OhAB_D1_100-127.wav’

‘RogersKit_Room_D1_100-127.wav’

你可以看到 罗杰斯·基特 表示样品取自的鼓组。的 SnTp,OhAB,房间 昵称是指该文件中正在播放的麦克风,而 D1 指仪器。在这些示例中,文件‘罗杰斯·基特_SnTp_D1_100-127.wav’包含一个由军鼓顶部麦克风捕获的军鼓样本(通用MIDI标准中的D1)。文件‘罗杰斯·基特_OhAB_D1_100-127.wav’包含一个军鼓采样(同样,D1会告诉您),但是这次是由AB配置中的头顶麦克风对捕获的。

如果你 followed the above guidelines, your sample will be easily 和 effortlessly 映射的 within Kontakt!

您可以在 ‘一次性创建样本’ description 这里.

如何触发鼓采样

好了,因此我们记录并编辑了样本。 

现在,我们正在混合音轨,我们希望开始从鼓样品收集中受益’一直在负责更换,执行或扩充任务。

现在,也许你’ve been recording samples of every nice kick, snare, 和 tom you come across. And 不 just collecting these samples, but spending 一些 time organizing 和 documenting your library. 

如果你 haven’t, then the process of choosing a sample can take as long as the rest of the mix itself (there are 一些 very large libraries out there).

触发选项

如果你’re working with a DAW (which you should), sample replacement is easy. 那里 are a few ways to approach it:

  1. 使用样本替换插件(我’过去十年来大部分时间都在做),或者
  2. 制表符到瞬变和粘贴(I’如果歌曲太复杂而无法有效触发,请诉诸该技术),或者
  3. 转换为MIDI并使用采样器或VST。 ProTools 2020.11引入了将音频文件转换为MIDI的功能。为此,只需将音频片段拖到空白的Instrument Track中即可。屏幕上会弹出一个对话框,询问您要使用哪种算法进行转换,然后选择“Percussion”。这并非旨在将鼓转换为在轨道中播放的MIDI– you’将其用于离散的音频轨道(如隔离的军鼓轨道或脚踏轨道)上将具有最佳效果。

如果你 are working on a hard drive recorder (such as Zoom R16, or Alesis HD24 or RADAR), 和 you want to do sample replacement, you would need to follow 一些 of the techniques used back in the tape machine days: copy the track you want to replace, gate it, compress it, 和 then shift the track back a few milliseconds to account for the delay in 重新触发ing it, 之前 将其送入您选择的声音替换机器。它’比使用磁带还简单,但是原理是相同的。 

这里’对DAW中这三种样本替换技术中的每一种的详细说明。

1.使用样本替换插件

 

在这里,Slate Trigger插件用于增强小军鼓轨道。原始的军鼓轨道已被复制,并且使用两个不同样本的Slate Trigger实例已放置在复制的轨道上。

这些插件让生活更美好 所以 简单。您将插件作为插件插入到要替换的频道中,插件会监听传入的音频以触发选定的样本。

无论您选择哪种插件,’ll find:

  • 一个示例浏览器, 这允许您加载 ‘*.wav’ 文件或您希望触发的样本的专有文件。
  • 门槛,它表示在插件触发您选择的音频样本之前,原始信号需要有多响。
  • A “retrigger” parameter, that helps you prevent bad triggers by setting an interval where no other sample should be triggered. This is because 一些times the hit can be too long that it actually triggers the sample twice in fast succession, or the 洒 from other drum kit parts can trigger it. 

This is especially true during rolls. Drummers can get excited when starting a roll 和 the dynamics will shoot up drastically, making the 洒 go above the threshold temporarily.

触发器插件的最佳选择包括:

  • 对输入信号的处理,例如低通和高通滤波器。 这使调音台可以更好地隔离要更换的乐器。例如,对于军鼓,您可以使用LP和HP过滤器仅让中音通过,但对于底鼓,您可能仅让低端通过,或找到可以听到低音的地方“click”打浆机击中头部。石板’■Trigger和SPL DrumXChanger具有此功能。
  • 对输入信号(例如门)进行处理。 这样,当原始信号未播放时,混音工程师可以通过降低(或完全静音)音轨来隔离乐器,从而使插件应替换的瞬变更加清晰。石板’■触发器在输入信号上具有门,但是,SPL DrumXChanger具有可以馈送到触发器的瞬态设计器。
  • 实时采样音高变化。 这是鼓替换插件的一项有用功能,可让您更好地将样本与原始鼓声匹配。有时,如果鼓壳上有明确的泛音或基音,则两个样本之间的相互作用可能会发生冲突。通过“tuning”在触发样本时,您可以将这些声音干扰降到最低,或者更好地匹配泛音。
  • 实时,速度敏感的音量变化。石板’s触发器可让您定义速度曲线,其中取决于原始信号的声音大小,样本’的输出水平将稍作调整。这在混入样品替换或扩增中是一项非常强大的功能。
  • 由速度敏感的体积变化和不同样品的循环法触发的样品调制。 使用这两个功能中的一个或两个将确保样本的声音略有不同,具体取决于敲击原始鼓的力度以及是否有’如果有多个* .wav文件,则该插件将随机播放哪个文件以增加真实感。

2. Tab-to-transient并粘贴

如果你不这样做’没有上述任何插件(他们不是’t free), there’s a technique you can use to achieve the same result, but it comes with 一些 limitations. It’有点耗时,但是你’您做得越多,速度就会越快。

如果原始轨道的噪音太大,触发插件无法准确检测何时触发样本,这也非常有用。

注意:我’本例中将使用Pro Tools快捷方式/热键。

  1. 首先在要替换,增强或扩充的音轨旁边创建一个空的音轨,然后将样本拖动到该音轨的开头。
  2. 复制样本。
  3. 确保“Tab-To-Transient” is turned on (‘Command + Tab’ to turn it on/off).
  4. 确保键盘热键以EDL为目标(A / Z按钮处于打开状态)。
  5. 将光标放在要替换的曲目的第一个打击点之前,然后点按 ‘TAB’ 键。
  6. 光标应该在第一个瞬变之前已经右移至过零– or hit – of the drum. Sweet!
  7. 现在按‘;’移至下面的轨道,并用键粘贴示例‘V’.
  8. 按‘P’移回原始轨道并按‘标签’移至下一首。
  9. 对整首歌曲重复上述步骤。

现在,点击几下后,您可能会认为 没有人有时间!好消息是您可以快速获得闪电。

将左手放在‘标签’ 和 the ‘V’按钮,将您的右手放在‘P’ 和 the ‘;’按钮,然后让那些手指完成工作。 

标签 ; V P 标签; V P 标签; V P 标签; V…

我大概每秒可以打3-4次。您’ll be able to do this just as fast with 一些 practice.

 

军鼓轨道已重复,因此可以用作Slate触发器(作为插件添加)的参考。

 

Pro Tools中的Tab to 短暂的s选项–您在编辑鼓时最好的朋友!

3.转换为MIDI并使用采样器或VST

这基本上源于上述方法(跳至瞬变和粘贴),以创建具有替换样本的相位准确的轨道,并使用相同的技术。但是我们没有粘贴音频样本,而是’将要粘贴MIDI音符到MIDI轨道中。

MIDI可用于触发各种数字和硬件样本。一旦您’完成后,您可以使用此音轨来触发Kontakt,Superior Drummer,Battery甚至是诸如808或909之类的硬件鼓机,合成器和采样器。

注意:我’本例中将使用Pro Tools快捷方式/热键。

  1. 首先在要替换,增强或扩充的音轨旁边创建一个空的MIDI或乐器音轨。
  2. 创建一个MIDI音符并将力度设置为127。
  3. 复制该笔记。 
  4. 从现在开始,该过程与制表符到瞬态方法相同:
  5. 确保“Tab-To-Transient” is turned on (‘Command + Tab’ to turn it on/off).
  6. 确保键盘热键以EDL为目标(A / Z按钮处于打开状态)。
  7. 将光标放在要替换的曲目的第一个打击点之前,然后点按 ‘TAB’ 键。
  8. 光标应该在第一个瞬变之前已经右移至过零– or hit – of the drum. Sweet!
  9. 现在按‘;’移至下面的轨道,并用键粘贴示例‘V’.
  10. 按‘P’移回原始轨道并按‘TAB’移至下一首。
  11. 对整首歌曲重复上述步骤。

常规MIDI映射

您如何知道要使用哪个MIDI音符?

您需要知道目标MIDI音符是什么才能正常工作。 

Unfortunately, 一些 manufacturers decided to ignore standard industry conventions, 所以 there isn’一个答案是正确的,但是根据经验,’ll find:

低音鼓– C1 (Note 36)

小鼓– D1

低汤姆A– F1

中汤姆A– A1

高汤姆A– D2

有关更多信息,请参阅 常规MIDI鼓列表.

Oh, 和 to make things even more interesting, different manufacturers decided to have a different idea as to what the 不e C4 really is. 那 means that on 一些 keyboards, the 低音鼓might actually be C2 (note 36).

 

包含脚踢录音的原始音频轨道,以及在其下方的MIDI轨道,其中通过上述技术添加了采样准确的MIDI音符。

现在,您已经拥有了自己的样本,如果您想让这些声音生动起来,您还可以将样本上传到模块中,并将其与触发器结合起来!

如果你 only have one microphone

不是每个人都可以使用专业录音室,也不是每个人都能预算设置一堆麦克风来从鼓中捕获所有想要的声音。好消息是您仍然可以创建比生命还大且充满活力的样本!您只需要在使用的处理链上发挥创意即可。在这部影片中’将学习如何使用均衡器,压缩,非 线性的 混响和饱和度。您’还将学习如何在小军鼓采样中添加更多低端以及如何创建‘fake snare wires’.

结论

我希望本文能帮助您接受鼓的更换,增强和执行,既可以将录音带到最佳位置,又可以探索创造性的一面,为音轨带来新的音效,而无需花费时间和金钱来购买不同的套件或对其进行修改。

回顾过去,在各种流派中,鼓采样已成为西方音乐的基础,可追溯到50年前。它’是的,必须在商业上取得成功,并且组合越多,‘busy’期望鼓属于该类型,将样本添加到(或完全替代)原始声学鼓声音的可能性越高。

看到使用插件立即在您指尖获取大量样本的难易程度,也许我’ve还启发您建立自己的样本库。首先,从您最喜欢的小军鼓和架子鼓上进行最喜欢的调音采样开始,然后探索更深入的采样技术,在其中修改您的鼓包或使用消音和不同的琴头进行实验,甚至扔进打击乐器配件。

归根结底,重要的是您的歌曲听起来要尽可能好,或者尽可能好’我已经在你脑海中想像了–无论您的预算和情况如何。 

As an engineer, I consider it essential that we curate a library of samples that we can use for the productions we work in. Not just collect them blindly, but learn them! Every time you add a sample or buy a library, spend 一些 time trying them all out in context. It’s the only way you’您将了解到您可以使用的声音以及它们在什么情况下都非常合适。

I’d还想感谢伦敦Strongroom Studios的Jake Murray使会议成为可能,Jessi Camileri出色地帮助她在调音台后面安装耳朵,并在一天之内建立了三个鼓组非常有帮助,并感谢Chrissy的令人难以置信的鼓槌和在所有鼓采样录音上的演奏。

免费鼓样本下载

Free samples? Of course! 如果你 want to hear the samples I recorded for this 文章 –或抓住它们并将其用于自己的项目– 这里’一个充满军鼓和脚踢文件的zip文件夹。我们使用了Sonor AQ2低音鼓和1960年Rogers Powertone低音鼓,以及Ludwig Supraphonic 400,Noble和Cooley Tulip和Sonor AQ2军鼓。请享用!

[Click 这里 to download the folder]

 

The Noble 和 Cooley snare used to record 一些 of the samples included in this 文章.

词汇表

关节 –这个词来自受过经典训练的音乐家。它是一个参数,描述每个音符或声音应如何发声。有许多单词可以用来描述音符应该是多长或短,打击应该柔和或尖锐,甚至应该改变音高和音色。它’在其他乐器中很常见,在鼓中可能不太常见,但仍然适用于我们。常见的发音是连奏,断音,马卡托,特努托,对于弦,我们还有其他一些弦乐,例如pizzicato,黄铜和木管乐器都有音节用于“tonguing”作为鼓手,我们全力以赴, 幽灵笔记,篮筐,侧棍等。

DAW –数字音频工作站。设计用于处理多个音频流的计算机软件。它通常支持同时记录和回放多个源,并提供用于编辑和混合的广泛工具。

戈博 –用于描述可移动隔音板的术语。这些面板通常用于吸收声音–减少房间的反射’s walls or ceiling – but can also be used by engineers to maximize the isolation between two musicians. More complex models of gobos even include small windows 所以 everyone can see each other, 和 一些 include a diffusive side instead of absorption.

开箱即用(ITB) –用于描述混合的术语,其中整个处理都在DAW内部完成,而无需使用混合器或外部舷外。这很难做到– but 不 impossible – in the early ’00s,但在最近十年中已变得非常普遍。 ITB混合的替代方法是OTB– or “Out-of-the-box”DAW扮演磁带机的角色,专辑在调音台和舷外进行混音–和Hybrid,其中一些混合发生在盒子中,而其他部分则委托给外部舷外设备,求和混频器等。

混合 –音乐制作的最新阶段之一,将多种声音源混合到一个立体声文件中。这是通过对单个声音和整个混音应用不同的处理,同时平衡所有这些不同音源之间的相对响度来完成的。人们通常将混音与一个装有旋钮和推子的大板所代表的图像相关联,但是混音也可以在数字系统/ DAW中100%完成。现代混音可以有多达200个声源,鼓占据了很大一部分。现代化的复杂金属录音可以使用20多种不同的麦克风(和声源),这些麦克风随后必须混音成立体声。

–当两个几乎相同的信号合并时,两个信号之间的任何时序差异都会对所产生的(合并的)声音产生深远的不利影响。这种效果可以极大地改变原始信号的频率响应,从而抵消或增强原始信号上的一个或多个频率。当谈论两个或多个麦克风之间的相位问题时,由于麦克风之间的距离通常对应于低频的波长,因此低频通常是最成问题的。

邻近效应 –对于某些麦克风,将麦克风移向声源越近,您得到的低音(低音)越多。这可能是有问题的,或者是声音整形的工具。录制军鼓时,您的军鼓可能太忙,会与低音吉他,脚鼓甚至人声发生冲突。另一方面,如果音色薄且高音调,但是您想要一点雷鸣的音色,则将麦克风靠近会给您一点刚开始听时可能缺少的音调。

点测麦克风/点麦克风 –放置的麦克风非常靠近鼓壳的边缘,靠近撞击点。这些麦克风的唯一目的是用最小的声音从房间的其余部分发出来更准确地捕获鼓壳(或c片)。

“To-Tape” –这个术语来自录音室的录音机时代。当有人说他们’re “处理军鼓到磁带”这意味着工程师在记录信号之前正在应用一些音频处理,例如EQ或压缩。专业录音室通常具有复杂的信号路由功能,使工程师能够像处理已经混合的信号一样处理信号,以展示混合后的声音,但是工程师会记录信号的干净(未处理),以便在混合阶段更加灵活。这通常称为申请处理“Off-Tape”. 

短暂的 –高振幅和短持续时间的声音。在音乐中,声音通常从瞬变开始,然后衰减或持续(就像锤子敲打钢琴弦一样)。鼓’s波形几乎全部由瞬态脉冲组成,该瞬态脉冲很快消失。

速度 –力度是MIDI术语。它’MIDI包中传输的最重要的内容之一,它表示您在演奏给定音符时的音量。您对该钥匙施加了多少力?那有多快 还是敲鼓槌?由于数学上的限制,速度用00到127之间的数字表示。127是您可以播放的最大响声,00是完全静音,中等响度的军鼓坐在80-90左右。

过零点 – In a DAW, you’将会看到您的音频由水平线上方和下方的波浪线表示。这条线是“analog”扬声器必须执行的动作才能将音频(电压)转换为声音。要在“zero crossing point” means we’d在扬声器完全处于静止状态的位置剪切音频–不要向内或向外移动。这样可以确保我们的样本可以干净播放,并且不会增加失真。在DAW中,这看起来像音频线与水平参考线相交的点。


若昂·勒布雷

若昂·勒布雷 是caffeinatedaudio.co.uk的自由混合工程师,也是英国伦敦的鼓手。他曾作为鼓手和FOH工程师巡回演出,设计和调试了世界一流的录音室设备,并为SAE伦敦讲了一系列音频工程主题。 João是一位热情洋溢的音乐讲师,真正痴迷于装备。

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